Und was, wenn alle Gerüchte über die goldenen 20er Jahre in Hollywood wahr wären? Ausgesehen hätte es dann so, wie Damien Chazelle es in „Babylon – Im Rausch der Ekstase“ inszeniert hat: Wüste Parties, geniale Ideen, Drogen und Größenwahn, Glitzer, Glamour und ein bisschen hehre Kunst. In einem dreistündigen Epos zelebriert Chazelle die Stummfilm-Ära, um sie dann mit Bravour an Moral und Ton untergehen zu lassen. Wer nach 189 Minuten Bilderrausch im Kino ein cineastisches Betthupferl zum Ausklang braucht, sollte zur DVD des Gene-Kelly-Klassikers „Singin‘ in the Rain“ greifen.

Damien Chazelle

Entweder Film oder Jazz, etwas anderes kommt für den 1985 in Providence, Rhode Island geborenen Damien Chazelle gar nicht infrage. In der High School wird es Schlagzeug, doch nach dem Abschluss studiert er Visual und Environmental Studies in Harvard. Seine Erfahrungen an den Drums verarbeitet er 2014 im Film „Whiplash“, der drei Oscars gewinnt. Jazz spielt auch in seinem Hollywood-Musical „La La Land“ eine große Rolle. Von den sechs Oscars, die der 2017 Film gewinnt, gehen zwei an den Komponisten Justin Hurwitz und einer an Chazelle für die beste Regie.

Rollende Köpfe und Blut, das in alle Richtungen spritzt. Schreiende Frauen, die durchs Bild rennen, gefolgt von schwankenden, grünen Zombies. Die erste halbe Stunde von „Final Cut of the Dead“ muss man einfach stoisch aussitzen. Was dann folgt ist ein liebenswert irrwitziger Blick hinter die Kulissen eines Horrorfilmsets mit aller Hektik, Hysterie, Ratlosigkeit und schier genialem Improvisationstalent. Michel Hazanavicius‘ Komödie ist das französische Remake eines japanischen Low-Budget-Streifens, der sich seit 2017 zu einem weltweiten Kultfilm bei Genre-Fans gemausert hat.

Michel Hazanavicius

Für viele der prominenten Gäste grenzt es an Blasphemie, als „Final Cut of the Dead“ im Mai 2022 die künstlerisch wertvollen Filmfestspiele in Cannes eröffnet. Dabei ist Michel Hazanavicius dort Dauergast, etwa 2017 mit der Romanze „Godard Mon Amour“, 2014 mit dem Flüchtigen-Drama „The Search“ und nicht zuletzt der international gefeierte „The Artist“. Von 10 Oscar-Nominierungen kann das schwarz/weiße, fast gänzlich stumme Hollywood-Dramolett 2012 fünf Trophäen nach Frankreich holen, so auch für den besten Film, die beste Regie. Goldene Palme gab es dafür aber keine.

Ganz im Sinne von Edgar Allan Poe – mit beklemmender Stimmung, statt schaurigen Effekten – hat Regisseur Scott Cooper („Feinde – Hostiles“, 2018) diesen Krimi im historischen Gewand inszeniert. Wahr am „Denkwürdigen Fall des Mr. Poe“ ist, dass Poe tatsächlich Anfang des 19. Jahrhunderts Kadett der für ihre Härte und Strenge berühmten Militär-Akademie West Point war. Ob er dort den Stoff für seine düster grotesken Horrorgeschichten gesammelt hat, ist zwar unbekannt, passt aber zu dem Mysterium, dass Cooper mit Christian Bale an der Spitze eines großen, internationalen Staraufgebots auffährt.