„Der tiefere Sinn von Musik liegt in dem Gefühl, das sie auslöst, wenn man sie hört.“ Was Leonard Bernstein über Musik sagt, lässt sich gut auf Todd Fields Film „Tár“ übertragen: Der tiefere Sinn liegt in den Bildern und Klängen, den Dialogen und der Mimik und nicht zuletzt im Spiel von Cate Blanchett als weltberühmte Dirigentin Lydia Tár. Triumphal ist ihr Einzug in die Stadt, als sie die Leitung der Berliner Philharmoniker übernimmt. Doch mit dem Erfolg kommt auch die Hybris. Was folgt ist ein zweieinhalbstündiger und meisterlicher Fall durch die Klaviatur der menschlichen Gefühle. 

Nina Hoss 

Auch wenn Nina Hoss als Darstellerin nur die zweite Geige spielt, ist „Tár“ der Beweis, dass sie zu den ganz Großen ihres Fachs gehört. 1975 in Stuttgart geboren, wird die studierte Schauspielerin 2006 als „Weiße Massai“ in Deutschland zum Publikumsliebling. Erste internationale Erfolge auf großen Filmfestivals feiert Hoss als Hauptdarstellerin in den Filmen von Christian Petzold, mit „Yella“ (2007), „Barbara“ (2012) auf der Berlinale und mit „Jerichow“ 2009 in Venedig. Ihre tragende Rolle in drei Staffeln der Serie „Homeland“ macht Hoss zum weltweit bekannten Star. 

Schon im vergangenen Jahr geisterte Sisi mannigfach durch die Medien, sei es als hübsche Serienheldin („Sisi“), Femme fatale („Corsage“) oder rebellische Reiterin in Karen Duves Roman („Sisi“). Keine dieser Versionen ist jedoch so weit von der einstigen Kitsch-Ikone entfernt wie die schwer essgestörte, launische, soziophobe und hochgradig unterhaltsame Kaiserin in „Sisi + ich“. Aus der Perspektive der recht verliebten Hofdame Irma Sztáray (Sandra Hüller) beschreibt Regisseurin Frauke Finsterwalder Elisabeths (Susanne Wolff) Seiltanz zwischen Tradition und Moderne. 

Frauke Finsterwalder 

Der Name ist Programm. Zumindest im ersten Spielfilm der 1975 in Hamburg geborenen Regisseurin Frauke Finsterwalder geht es ziemlich finster zu. In „Finsterworld“ lässt sie mit großer Besetzung (u.a. Sandra Hüller, Corinna Harfouch) Menschen aller Altersklasse und Schicht unreflektiert über die Unreflektiertheit der anderen herziehen. Die hochgradig entlarvenden Dialoge dazu hat sie zusammen mit ihrem Ehemann, dem schweizerischen Schriftsteller Christian Kracht („Imperium“, 2012), geschrieben. Eine Kollaboration, die sich auch in Finsterwalders zweitem Spielfilm, „Sisi & ich“, wieder bewährt.  

Sergio Corbuccis „Django“ fügte 1966 dem Western-Genre eine neue Variante hinzu, neben recht brutaler Gewalt aus sadistischen Beweggründen und staubtrockener Ironie in den Dialogen, hatte Djangos dramatischer Kampf gegen die Obrigkeiten immer auch eine sozial-gesellschaftliche Komponente. Das italienische Autoren-Team Fasoli/Ravagli („Gomorrah“) hat die Geschichte des berüchtigten Revolverhelden weitergesponnen und in seinem Anspruch im 21. Jahrhundert ankommen lassen: 10 Folgen lang sucht Django (Matthias Schoenaerts) nach seiner verlorenen Tochter und gelangt dabei auch an eine von befreiten Sklaven erbaute Stadt namens „New Babylon“.